Le 21 octobre prochain à la Salle de la Cité à Rennes, les rennais d’X Makeena se produiront pour la dernière fois avant de mettre fin à l’aventure commencée il y a plus de 10 ans. Interview du groupe avant cette dernière soirée exceptionnelle.

Comment a commencé l’aventure X Makeena?

VICKING : Le groupe existe depuis 2000, au tout début Nico et Stefo faisaient des instrumentales à deux, j’ai ensuite rejoint la formation à la voix, suivi de peu par Says (au micro aussi) et par Karlton, qui endosse le rôle de différents personnages mystérieux sur scène.

Dès le départ nous avons voulu créer un univers propre au groupe où anticipation post-apocalyptique et énergie brute seraient les fers de lance du projet, tout en s »éloignant le plus possible des sets électro chiants où il ne se passe rien.

Notre musique est electronique, mais on voulait que notre côté « rock n’ roll » puisse ne pas être freiné par ça… C’est ainsi que nous avons rapidement pris le goût à la scenographie, aux costumes et aux lumières, on voulait que tout ça serve notre musique et nos propos au mieux, on a donc énormément travaillé tous ces domaines pendant nos 11 années d »existence, nous avons fait beaucoup de résidences axées sur le son, la scénographie et les lights entre les tournées et les sessions studios grâce auxquelles nous avons sorti trois album auto-produits et indépendants ( »Death on the wax » en 2004, « Instinctive dérive » en 2007 et « Derrière l »oeil » en 2009).

Nous avons eu de nombreuses étapes importantes dans la vie du groupe. Toutes ces étapes ont été franchies grâce aux gens qui nous ont entouré durant plus de dix ans et on tient à les en remercier dès que c »est possible, donc j’en profite ici pour le faire… ils se reconnaîtront !

Pourquoi avoir pris la décision d’arrêter?

NICO : Nous avons décidé d’arrêter le groupe après 11 années d’existence assez intensives pour pas mal de raisons… Tout d’abord parce que X-Makeena a toujours été un projet assez vampirique en terme de temps et d’énergie, nous y avons consacré des heures en résidence, composition et en tournée.

Malgré tout les bons côtés que ça impliquait, ça rendait compliqué toutes les autres envies de s’investir dans d’autres groupes, projets ou spectacles… Ensuite, nous avons vraiment eu des années assez intenses avec énormément de dates en France, mais aussi à l’étranger, des tournées en Inde, en Asie du sud est qui nous ont un peu épuisés, malgré le bonheur de les avoir accomplies…

Et pour finir, les dernières années en France ont été un peu dures pour le milieu culturel : des grosses baisses de subvention pour les salles de concert, associations organisatrices et les festivals… Du coup, les groupes un peu « trop underground » et donc un peu risqués en terme de remplissage de salles , comme nous, ont un peu payé les frais de cette politique, au profit de quelques artistes très médiatisés, et qui blindent donc facilement une salle de concert moyenne…

En tout les cas nous préférions mettre un terme à ce projet de cette manière, en faisant une belle dernière soirée avec pleins de groupes et d’invités qui nous tiennent à coeur, plutôt que d’annoncer une pseudo pause du groupe….

Quels souvenirs garderez vous de l’aventure X Makeena?

VICKING : Des tas !!! Des tonnes !!!! On a eu la chance de jouer un peu partout en france, on est allé jouer en Belgique des tas de fois et on a fait des sessions à l’étranger dans des pays complètement différents du notre (Chine, Inde, Quebec, Norvège…), tout ça laisse forcément des traces, on a fait tellement de belles rencontres humaines, tellement de bornes, on a prit tellement de cuites avec les gens aussi !!!! On a laissé pas mal de neurones dans tous ces lieux… et puis on a surtout laissé des litres et des litres de sueur derrière nous !
Moi je pense que des concerts comme celui qu’on a fait à Bruxelles au Magasin 4 pour nos adieux à la Belgique, on s’en souviendra toute notre vie… Des concerts intenses et complètement tarés comme celui là, on a eu la chance d »en faire quand même pas mal… ce sont des instants qui resteront gravés en nous, ça c’est clair…
C’est tout une page de notre vie qu’on tourne en mettant un point final à ce projet, mais tout ça est bien ancré dans nos têtes et on en a vraiment profité à fond… Donc pas de regrets…

X-Makeena – Marche Mouteuse

X Makeena – Derrière l’Oeil

Après X Makeena, de nouveaux projets?

VICKING : Pour l’instant, c »est encore un peu flou, chacun a des projets sur le feu (musique, théâtre, ateliers, …), mais tout ça prendra un peu de temps à se mettre en place, donc difficile de trop s’avancer pour l’instant, surtout tant qu’X Makeena n’aura pas tiré definitivement sa révérence et rangé ses masques à gaz, à savoir le 21 Octobre 2011 à rennes (La Cité), pour le concert d’adieu !!!!
Après, on verra…

Mais bon en gros, Karlton est à fond dans le théâtre de rue avec, entre autre, la compagnie « fracasse de 12″, Nico a plusieurs projets de zique, de production… (notament Kracken, son projet solo), Stefo a un projet avec Mathieu Morel (un batteur fou qui était aussi régisseur plateau, manager et shinobi de l »ombre des X Makeena sur toute la tournée 2011 ! ), il est aussi toujours prof de vidéo dans une école de graphisme et régisseur vidéo dans une pièce de théâtre, Says se dirige vers la technique du son et le projet IOTA qui remet le couvert, et moi j »ai un projet de dubstep qui tâche avec Guillaume le chanteur de Vortex et Alrick, un archéologue qui fait des instrus de tarés !! Sinon je propose des ateliers d »initiation M.AO/écriture/beat box (rejoint par les autres Makeena de temps en temps !) et des aides aux groupes musicaux débutants ou en développement (scénographie, placements, écriture…).

Quelques mots sur la soirée du 21 octobre.

VICKING : La soirée du 21 Octobre à La Cité à rennes (35) est prévue depuis quelques mois, elle est organisée par « l’association l »ampli monte le son », mais nous nous y investissons à bloc puisque c’est notre date d’adieu et que nous voulons vraiment qu’elle reste gravée dans la mémoire des gens qui seront là, et dans la nôtre aussi…

La programmation est cohérente et pleine d’évènements : Nos adieux, le grand retour de Strup X sur scène, les laborantins fous qui n’ont pas joué depuis 3/4ans, la sortie du premier album de Vortex et la présentation de leur tout nouveau show (scenographié par ma gueule !), et les V-drips seront là pour du vidéo/painting de toute chatoyance, et les Monty(x) picon seront en mode fanfare débile dans la cour de la cité…

Tous les techniciens qui bossent sur cette soirée sont des gens qui ont bossé sur le projet d’X Makeena ou celui des Strup X, ça ça nous tenait à coeur.

La salle sera remplie de potes, de partenaires, de gens qui ont participé de près ou de loin à notre évolution et de gens qui nous suivent depuis longtemps et je penses que ça va être intense, émotionnel et carrément bordelique !!!! On a hâte.

On prévoit un set de presque deux heures avec des invités-surprises… Et notre concert sera entièrement filmé et enregistré, pour qu’on puisse faire un beau cadeau après la fin du groupe (ça sera probablement lâché gratuitement sur le net !!). Donc franchement pure soirée en perspective, ça va suer sévère !!! (+ d’infos sur le Facebook d’X Makeena)

Le mot de la fin.

VICKING : Tant que j’y suis j’aimerais lâcher un énorme merci à tous ceux et toutes celles qui nous ont aidé et suivi, soutenu, programmé, nourri, logé, dépravé, aux gens qui ont participé au projet X Makeena, qui nous ont boosté. Tout ça, quoi… Du fond du coeur on pense à vous tous, Merci !!
Et pour terminer merci à toi aussi Yannig et à Wizzmusic !

Filewile était récemment au Télérama Dub Festival et sera ce week end aux Transmusicales de Rennes. Le groupe originaire de Suisse a accepté de répondre à quelques questions.

Comment a démarré le projet Filewile au tout début ?
Nous avons démarré en tant que duo en jouant dans les rues de Barcelone avec un ordi portable et un système de batterie de voiture fait maison….véridique !

Chaque membre a un parcours différent, qu’est ce qui vous réunit ?
C’est peut ce qui nous réunit justement….On a de multiples influences qui se ressentent dans notre musique. C’est pourquoi nous essayons de trouver notre propre son, et ça fonctionne plutôt pas mal.

Comment s’est passée la rencontre avec OY  et Mago?
On a demandé à Joy de collaborer à 2 titres de notre premier album “Nassau Massage”. Et après cette collaboration nous lui avons demandé si elle voulait venir en tournée avec nous, tout comme à Mago. Et donc on est partis en tournée ensemble au Mexique.

Comment s’est passé l’enregistrement de l’album Blueskywell ?
La plupart des titres ont été joués en live avant d’être enregistrés. Donc après la tournée on a commencé à enregistrer les morceaux.

Joy habite à Berlin donc on a beaucoup échangé à travers Internet. Elle a enregistré les voix à Berlin, nous les a envoyées. Puis on a commencé à travailler dessus, parfois uniquement par petits bouts. Puis on lui a renvoyé le tout et ainsi de suite. Pour le son on utilise tout un tas de vieilles machines. L’album a été enregistré sur bande au final.

Le dub est il votre principale source d’inspiration ?
Nous avons de nombreuses sources d’inspirations, bien sûr on travaille toujours sous l’influence du dub. Je pense que le dub dans notre musique vient de la façon dont nous travaillons en studio, et du matériel que nous utilisons.

Quels artistes vous marquent en ce moment ?
Little Dragon, James Blake,

Est ce important pour vous d’être programmés aux Trans et au Telerama Dub Festival ?
Oui bien sûr ! ça va nous permettre de nous faire connaître dans ce beau pays.

Et y a t il des festivals ou salles en particulier ou vous aimeriez jouer ?
Montreux Jazz Festival, Transmusicales (Yes we can !), Eurosonic (Yes we can !) De toute manière on aime jouer quelque soit l’endroit.

D’autres projets en cours ? (remix, album, collaborations…)
Oui beaucoup de projets en cours. On fait de nombreux remixes : on vient juste de terminer des remixes pour Dawn Penn, 340ml (qui vient également de Suisse et qui est signé sur notre propre Label Mouthwatering Records), Sneaky (Ninja Tune). On a également fait des musiques de film ainsi que pour de la publicité.

Et des collaborations bien sûr que vous pourrez découvrir sur notre prochain album.

Le groupe sera en concert aux Transmusicales de Rennes le samedi 11 décembre et de retour en France l’an prochain. Toutes les dates de concerts de Filewile.

La Pegatina est un groupe de musique métissée et festive venant de Barcelone.  Après « Al Carrer! » et « Via Mandarina », un troisième album est en préparation pour mars 2011. Ces musiciens s’appliquent à donner beaucoup d’énergie au public lors de leurs concerts.

Il ne faut pas compter s’y reposer, tout au contraire il devient très vite impossible de ne pas bouger. Nous avons rencontré deux des membres de La Pegatina, Ruben (guitare, chant) et Romain (accordéon, chant), le Dimanche 4 Juillet lors de leur passage dans le Pays Basque pour le Festival EHZ (Hélette/64).

Comment s’est formé le groupe ?

Ruben : étant du même village (Montcada i Reixac) au nord de Barcelone, on a monté le groupe avec Adria et Ovidi il y a 7 ans et ça fait 2 ans que l’on tourne avec cette formation de 7 musiciens sur scène.

Comment composez vous vos morceaux ?

Romain : on essaye d’être le plus cosmopolite possible, sur des morceaux on chante en Galicien, en Basque, en Portugais, en Espagnol, en Français. On a une chanson en Portugais, les textes sont faits par des enfants du Brésil (Sao Polo), on a pris leur texte et on en a fait une chanson. Sinon généralement Ruben et Adria, qui sont les 2 chanteurs du groupe, apportent les textes et  ensuite on essaye de faire ça tous ensemble.

Pourquoi la Pegatina ?

Romain : Dans le sud de la france on dit souvent « ça pegue », ça vient de là, « pegue » ça veut dire qu’on arrive pas à s’en décoller, ça entraine les gens, et vu que nos concerts c’est une heure et demi à bloc, ils n’ont pas le temps de se reposer,  ils se reposent après.

Comment s’est passé la rencontre avec les membres de Che Sudaka :

Romain : l’histoire de La Pegatina est très liée aux Che Sudaka, ils nous ont beaucoup aidés au début, à trouver un esprit de groupe, à savoir comment créer les chansons. Sur le premier album « Al Carrer » il y a une chanson « No a la guerra »  où les deux chanteurs Kacha et Leo collaborent avec nous. De temps en temps on les invite sur scène à faire un ou deux ragga histoire de motiver les gens.

Peut on dire que c’est une spécialité de faire bouger les gens ?

Romain : C’est l’Espagne, les gens veulent la fête, il viennent à des concerts pour donner tout ce qu’ils ont.  La scène Barcelonaise est faite de musiques très métissée. C’est Manu Chao qui a commencé tout ça au niveau mondial. Les Che Sudaka font ce genre de musique. En Espagne il y a aussi les Dus Mingut qui ont été chercher des sons en Amérique du Sud, la cumbia el vallenato… beaucoup d’accordéon. Maintenant il y a aussi des groupes comme La Troba Kunk Fu, Amparanoia, Ojos de Brujo, Muchachito, Maccaco… et après il y a une scène plus jeune qui se forme il y a des groupes comme La Familia Rustika et nous, La Pegatina par exemple.

Deux invités pour cette soirée organisée au Groovaton (40) le 5 juin dernier par « Le Live », en collaboration avec l’association AJT : Zayonne (Metek Sound System) et Crystal Distorsion, tout deux issus du mouvement free party.

Simon Carter alias Crystal Distorsion a quitté l’Angleterre depuis près de 20 ans et parcours différents pays comme la France, l’Allemagne ou encore l’Espagne. Sa musique est pour beaucoup basée sur la technique apportée. Contrôlée à l’aide d’ordinateur(s) et avec une bonne préparation à l’avance, son set consiste à taper sur les touches de sampleurs, ordinateurs et autres machines faisant office d’instruments.

Ses premiers instruments furent le violon, le violoncelle puis le piano et la batterie. Mais déjà inspiré par la liberté musicale il ne trouve pas sa place. La première fois à 15 ans dans une Acid House Party, dans une usine désaffectée au nord de l’Angleterre sera une révélation pour lui.

« J’ai vu deux gars, au milieu, l’un avec une platine, l’autre avec une vieille boite à rythme. Ils avaient l’air de s’amuser. En sortant je me suis dit que c’est ce que je voulais faire de ma vie. »

S’en suivent quelques rencontres avec Jeff 23 (Network 23) et Rob Playford (Moving Shadow Records), puis Spiral Tribe dans un studio à Londres avec Sébastien de 69db.

« Justement ils voulaient que je joue dans leur soirées. Grâce au premier skeud que j’avais fais avec Moving Shadow. J’ai dis « ouai j’aimerais bien mais je n’ais pas de matos », ils me disent : c’est pas grave, viens à la soirée»

Après avoir été « formé » sur le matériel et trouvé toute les informations nécessaires pour avoir un studio d’enregistrement sur la route avec Spiral Tribe, il savait exactement ce qu’il fallait faire.

Simon alias Crystal Distortion est depuis milieu 93 sur la route en jouant sa musique techno, break beat mais aussi ouverte à beaucoup influences. Nous l’avons rencontré pour cette vidéo (Zayonne & Crystal Disrortion).

Poni Haox est actuellement en tournée en France pour encore quelques dates, pour ce qu’ils nomment un « warm up tour ». Le groupe qui quitte son label Tiguersuchi, prépare activement son nouvel album dont la sortie, si tout se passe bien est prévue pour fin 2010.

Le groupe qui a d’abord été reconnu à l’étranger et comparé même aux plus grands (Joy Division..), notamment lors de la sortie du second album « Images of Sigrid », sortira un titre intitulé « We Are The Bankers » sur le label Abracada tout nouveau label parisien fondé par Manu Baron.

Un tout nouvel album est également en préparation et devrait être finalisé pour la fin de l’année 2010.

Rencontre avec Laurent Bardainne, clavier et compositeur du groupe qui nous parle du groupe, de leur façon de travailler et des futurs projets.

Programmés lors du Festival Garorock 2010 (Marmande/47), les United Fools y jouaient leur musique à la frontière d’influences très multiples. Musique du monde, musique electronique, hip hop… Ils sont également les créateurs de leur propre label, Banzaï Lab sur lequel sont déjà sortis 5 albums.

Après « Longueur d’Ondes » sortie en 2009, cette formation Bordelaise prépare cette année son prochain album qui sortira en 2011, avec quelques projets de collaborations d’artistes comme par exemple Ceylan Ertem qui est une chanteuse Turque de trip hop, jazz avec qui ils ont fait une résidence au Krakatoa à Mérignac (près de Bordeaux) au mois de février dernier, suite à laquelle il avait été organisé la soirée « Turkish Delights ».

United Fools existe depuis novembre 2004 et a été créé dans le but de mélanger musique electronique et musique instrumentale. La formation a évoluée depuis la création du groupe et compte aujourd’hui 8 membres : Mat/Ital Ray Birth (programmation, samples, direction), Marine/Cat’s Eyes (flûte, claviers, samples),  Thomas (basse, sitar, guitare), Amélie (violoncelle), Edouard (saxophones), Raphaël (percussions, xylophone) et Jamie/MC Youthstar (MC).

Dès 2006, ils ont fondé une association afin d’héberger les activités du groupe, puis au fur et à mesure d’organisation de soirées, ils ont pu sortir leur album, créer le label  et produire d’autres artistes.

« Cétait une manière de prolonger cet amour que l’on a pour la musique à travers d’autres projets à défendre, ça nous aussi fait avancer, on fait des rencontres et on essaie de soutenir avec Banzaï Lab l’indépendance artistique. »

Le label a déjà sortie 5 albums et 3 compilations, United Fools (Longueur d’Ondes), Ital Ray Birth (Ghosts of freedom), Seinbeï (The Kid, Trouble Boy), Feldub (History is a Cyclic Sample) et continue de faire des projets comme la collaboration entre Feldub et Spraggy qui devrait donner un album cette année, ainsi que Eric Bling (blues, musique electronique).

Ez3kiel et Hint sont en tournée actuellement dans le cadre du Collision Tour 2010, un projet ou les deux groupes jouent ensemble des morceaux des deux répertoires.

Le projet a été lancé et imaginé par le label lyonnais Jarring Effects en 2008 dans le cadre du festival Riddim Collision.

Le mélange des deux univers est résumé à lui seul par l’affiche qui voit un Rhinocéros au beau milieu de vases Ming, mélange entre grasse et puissance.

La présence de Hint au côté d’Ez3kiel sur scène ajoute d’avantage de profondeur à l’univers plus mélodique des Tourangeaux et constitue une forme de continuité après l’album Battlefield qui voyait intervenir d’avantage de guitares que sur les précédents opus.

Rencontre avec Stéphane (Ez3kiel) et Arnaud (Hint):

Après Climax sortit en 2009, Molecule sortira le 21 avril un nouvel album intitulé Besides. Actuellement en tournée avec LeeRoy et Zig Zag, l’occasion d’une rencontre lors de son passage au Run Ar Puñs à Chateaulin(29).

Sur Climax, son précédent album on retrouvait des artistes comme Nemo, Promoe, Arielle Dombasle, Webbafield et Charlélie Couture. En constante évolution sa musique, plutôt dub à la base, se transforme au file des rencontres et collaborations live, en un mélange d’electro dub, de rock et de hip hop. Sur Besides, Molecule à collaboré avec Zig Zag, Flox, Féfé et Lee Roy (ex Saïan Supa Crew), Blondub Sexy Sound, on y retrouve aussi un remix de Faluja par Isotroph.

D’autres feeturing sur cet album comme la chanteuse Martina Topley Bird (qui a travaillé notamment avec Tricky et également présente sur deux morceau de Heligiland, le dernier album de Massive Attack, qui sera présent à La Route du Rock 2010) sur le morceau Baby Girl 2014, dont le clip, en animation japonaise, inspiré de la série Fuli Culi est sortie en février dernier.

Le Peuple de l’Herbe qui vient de sortir son dernier album Tilt en novembre 2009 est en tournée un peu partout en France pour le Tilt tour 2010, l’occasion d’une rencontre avec Dj Pee et Sir Jean.

Près de 15 ans que le groupe est formé et toujours la même énergie sur scène, la même envie et cette rage qui monte encore et toujours au fil des albums notamment sur les deux derniers Radio Blood Money et le dernier en date Tilt.

Si le précédent avait déjà amorcé une transition dans la musique du groupe, un album concept faisant référence à un « auteur fantastique dans tous les sens du terme » (dixit Dj Pee), l’un des écrivains majeurs de la contre culture américain Phillip K Dick et son livre « Dr Bloodmoney », Tilt, à l’image de cette évolution musicale se rapproche de cette musique vers laquelle le groupe tend d’avantage aujourd’hui, développant ainsi un son plus rock, plus enragé plus « électrique ».

Une rage certes, mais une rage réfléchie, citoyenne, car Le Peuple c’est avant tout la rencontre entre un groupe et son public.

A noter que le groupe a mis récemment en ligne son blog ou vous pouvez suivre toutes les actualités de la tournée ainsi que tenter de gagner des places pour certaines dates.

La vidéo de la rencontre avec Dj Pee et Sir Jean qui nous parlent du groupe, de ses engagements et de l’évolution de sa musique:

Smooth sort le 15 février son troisième album « The Parade » et entame une tournée pour cet évènement. Des artistes comme Dominique A et Amélie y ont apporté leur contribution. Ce groupe n’a de cesse de nous surprendre par son style et sa créativité.

Véritablement un groupe de scène Smooth apporte une vrai richesse à ses morceaux lors des lives, rien n’est figé et tout semble être en constante évolution. On peut même y entendre la voix de Jim Morrison chantant « Bird of Prey » ainsi qu’un remake de « Robot Rock » des Daft Punk…

Pour la sortie de son nouvel album « The Parade » le groupe propose dès lundi sur son site www.smooth.fr, de créer son cd à la carte en choisissant des titres parmi leurs 3 albums (CD On Demand), ainsi qu’en téléchargement digital et mp3 haute qualité.

Nous étions présents pour leur concert au Show Case Time à Pau pour le début de la « Smooth Tour 2010 » et nous avons rencontré David Darricarrère (chanteur lead, guitare, clavier), Nicolas Berrivin (coeurs, basse, clavier, sampleur), Christophe Declercq (batterie, machine, sampleur) et Eric Delamare (manager du groupe et patron du Show Case Time).

Comment a démarré le groupe ?

Christophe : on jouait avec David dans un combo de funk en 2000, puis le groupe s’est arrêté et on a décidé de monter Smooth avec aussi Nicolas qui était à l’école avec David.

David : le groupe est né le 2 mai 2001, puis on a enregistré un Maxi 5 titres (2002). Le premier live date de septembre 2002 à Pau, puis entre 2002 et 2003 on a fait beaucoup de cafés concert en Bretagne et à Pau puisque Eric, notre manager était déjà patron d’une salle à Pau. Le premier album est sorti en 2005 (An electro soul experience).

Eric : avant j’avais une salle de 500 places qui s’appelait La Scène où j’ai connu le groupe Smooth par l’intermédiaire d’un autre groupe qui s’appèle Cry Freedom Family (Nantes). Malgré mon parcours de programmateur, je n’avais jamais voulu m’impliquer avec un groupe mais leur musique m’a interpelé, j’ai fait alors la démarche de les contacter et ça fait 7 ans que je m’occupe d’eux.

Comment s’est passée la rencontre avec Yann Tiersen qui a collaboré au 2ème album et Dominique A qui a participé au nouvel ablum qui sort le 15 février ?

David : j’étais en tournée avec Yann Tiersen sur la tournée « Amélie Poulain », je vendais des t-shirts à la fin du concert, j’étais chauffeur. Il m’a donné l’opportunité de jouer deux fois sur scène avec lui pour remplacer un batteur qui était absent, il a vu que j’étais musicien, je lui ai parlé de mon groupe et il a accepté en toute amitié de collaborer sur un morceau de Smooth. Pour Dominique A, pour un concert j’étais chargé de l’emmener à ses répétitions, il y a dix ans de ça. J’étais très impressionné, je ne pouvais pas faire une phrase sans bafouiller. Je ne connaissais pas sa musique mais il dégageait vraiment quelque chose, j’ai donc écouté ce qu’il faisait. Il a fallut attendre pratiquement dix ans pour avoir, à travers un morceau (dont Nicolas a apporté les bases), l’opportunité de ce morceau. C’était du Dominique A, le morceau lui correspondait tout à fait, nous avons donc été le rencontrer.

Christophe : le morceau est en anglais et il a plutôt l’habitude de chanter en français, ça l’a intéressé et il a accepté.

Où l’album a t’il été enregistré ?

David : En partie chez Nicolas, chez moi et un peu en studio, Christophe a été enregistrer la batterie aussi en studio, à 90% c’est enregistré en home studio et Florian (régisseur) a mixé ça dans son studio qui est aussi un home studio mais plus important.

Dans un marché en crise, beaucoup de salles ne remplissent plus leur rôle de privilégier les groupes émergents. Malgré ces difficultés, Eric Delemare (patron du Show Case Case à Pau) continue de défendre la musique tel qu’il l’entend.

Interrogé d’ailleurs à ce sujet il nous expliquait par exemple qu’il a été très difficile de faire accepter un groupe comme Smooth dans certaines salles alors que ce groupe est en pleine ascension ( passage à l’émission de Stéphane Bern « Le Fou du Roi » mercredi 17 février, morceaux diffusés sur Radio Nova, collaborations avec Yann Tiersen et Dominique A entre autres).